HonrARTE. Lucian Freud

Ha fallecido a la edad de 88 años el pintor británico, nacido en Alemania, Lucian Freud. Sí, el nieto de Sigmund Freud. 

Girl with a White Dog  1950-1 Óleo sobre lienzo (762 x 1016 mm) TATE 

Empezó su carrera artística en el surrealismo para abandonarlo posteriormente y anclarse en un figurativismo que algunos denominan hiperrealista. Sus desnudos se caracterizan por unos colores y una textura tan personal, que es fácil identificarlo cuando uno camina por un museo de arte contemporáneo.  De todas formas, en España hay pocos ejemplos de su pintura y lo mejor sería visitar el Museo Thyssen de Madrid, donde se pueden admirar cuatro obras del artista fallecido.

Naked portrait (2002). Kate Moss.

Todas sus obras son retratos de personas de su entorno, amigos o familiares: gente corriente. La excepciones serían el controvertido retrato de la Reina de Inglaterra, el retrato de Kate Moss, cuando ella estaba embarazada y el de Jerry Hall.

Queen Elizabeth II 2000-2001. Óleo sobre tela. 23.5 x 15.2 cm. The Royal Collection.

Su carácter, afable con sus amigos, pero buscador de desencuentros con el resto, han configurado aún más, la compleja personalidad del que muchos consideran uno de los grandes pintores del s.XX.

Requiescat in pace (RIP)

Camisetas y ARTE

¡El arte está a tu alrededor!. Aunque no seamos conscientes y no nos interesen los temas artísticos, cada día el arte está en la calle. (Esto le encantaría a Warhol).

No sé si a los diseñadores les ocurre lo mismo que a otros artistas... cuando necesitan estar inspirados no lo consiguen, y... si un artista lo ha hecho genial y les encanta pues lo reversionan.

Así nos podemos encontrar esta camiseta en Century 21 que versiona la obra de Grant Wood.

American gothic. The Art of Chicago Museum. Óleo sobre madera1930.

O esta camiseta de Zara con la cara de Frida Kahlo obra del español Pedro García Villegas:

Frida II. 82x67,5cm. Cuatricromía s/papel estucado de 250gr. 2010

Si a alguien le suena mucho el cuadro de American gothic puede ser por dos motivos es un apasionado del Regionalismo americano, estilo en el que se enmarca la obra... o si no ver este vídeo. 

El alquimista de la fotografía.

El otro día "miraba" una revista de decoración y me encontré con esta fotografía de Nicolas Mathéus:

Solamente podía pensar en una cosa. Mejor, en una persona. Chema Madoz.

A mí me recuerda enormemente a las obras de este genio del blanco y negro. ¿Puede una escalera converger en ella misma?. ¿Surrealista, no?

Ésta es la imagen que tenía grabada en mi mente.

El fotógrafo juega con los objetos, los crea si es necesario y consigue desconcertar al espectador. Sus imágenes parecen un trompe l'oeil que nos guiña un ojo con imágenes cotidianas y a veces nos hace preguntarnos si eso no se nos había ocurrido a nosotros antes.

Para saber más de su proceso creativo os invito que veáis esta serie de vídeos, que son fragmentos de una entrevista realizada al artista en su taller. (Por cierto no os parece más el taller de Bricomanía que el de un artista. Este hombre es un del Renacimiento)

Me encanta cuando dice lo de: "La vida ya se encarga de ponernos límites, que no seamos nosotros mismos los que nos encarguemos de limitarnos".


Gracias a Elena U. por haberme descubierto a este artista.


Fotos extraídas de:

http://www.xatakafoto.com/

http://www.elpais.com/articulo/cultura/Chema/Madoz/especialista/engano/elpepicul/20090922elpepicul_5/Tes

Moda y ARTE

La moda y el arte van unidos de la mano. Unas veces más que otras. La haute couture sería el ejemplo más claro, seguido de algunos diseñadores de prêt-à-porter. 

En la haute couture el diseñador deja volar su imaginación y ya no piensa tanto en las clientas potenciales, si no en crear aquellos vestidos que en algunas ocasiones dejan de ser meras piezas de ropa para convertirse en verdaderas obras de arte.

Eso es lo que creo que le ha pasado a Riccardo Tisci, diseñador de Givenchy en su última colección primavera-verano 2011.

Fijaos en la descripción que hacen en la página web de este vestido.

Vestido largo en chiffon de seda plisada con perlas y cristales incrustados con detalles de cuero y de organza de seda cosido con hilo de seda al tono por delante y de verde chartreuse en la espalda. Combinado con pantalones de corte ancho con una chaqueta sin mangas bordada en seda. 

El proceso creativo que hay en torno a estos vestidos es increíble, tan sólo hace falta ver cómo trabajan de forma tan pormenorizada para presentar la colección al público. Los colores flúor de la cultura japonesa actual y las modelos niponas acrecientan más aún si cabe el exotismo de estos diseños.


Ya sabemos por otros artistas que la línea que separa el arte de la moda a veces es imperceptible. Seguiremos atentos.


Gracias J.B. por tus sugerencias.

RecordARTE

Caminar por Barcelona es todo un regalo para la vista, cada día descubres detalles que no habías visto antes. Contemplar la arquitectura de esta ciudad siempre tiene regalo. Pero lo de ayer fue diferente. Iba mirando los árboles cuando vi esto:

Cartel de la obra teatral Julieta & Romeo del 7 al 31 de julio en el Teatre Coliseum

¿Qué os habéis quedado como yo? ¿No os recuerda a una escultura de un genio del Renacimiento?

Miguel Angel Buonarotii (1475-1564) Pietà del Vaticano (1498-99) Sí, sí, ni veinticinco años. 

¿Verdad? Las similitudes son notables: mismo punto de vista frontal, misma composición piramidal, casi las mismas posturas, misma monocromía, me atrevería a decir. También los personajes se asemejan: al igual que en el original ella transpira juventud, casi parece más joven que él.

Las diferencias emergen cuando las contemplamos con más detalle. Formalmente las ropas no están colocadas de la misma forma. Estamos en el s.XXI y enseñar carne es sinónimo de morbo (y morbo es sinónimo de más público, y más público es sinónimo de más dinero; es lo que tienen los negocios). Él aparece totalmente desnudo y ella con un hombro al descubierto. 

En cuanto a la temática también difieren aquí ya no es la Virgen que sostiene el cuerpo de Jesús inerte, si no Julieta con su enamorado muerto. Aquí la actriz Carlota Olcina, que sostiene el cuerpo de Marcel Borràs, consigue algo que no veo en la escultura: vibra, su miedo y su pena traspasan y llegan hasta nosotros.

Y es que señores "Nunca ha habido una historia más trágica que ésta".

EstrellARTE

Parece que el verano ya no llega a nuestro país con los anuncios de El Corte Inglés, desde hace unos años es Estrella Damm quien da el toque de salida y de paso nos pone banda sonora al verano con sus anuncios, mediterraneamente hablando, claro.

Este año la historia gira en torno a dos chicos, aprendices de cocinero, que pasan un verano en El Bulli. No todo es aprender en la vida de un futuro chef y los chicos se entretienen disfrutando de la Costa Brava catalana.

Uno de sus paseos les lleva a Sant Pere de Rodes, monasterio románico construido entre los siglos  XI y XII que destaca por su situación desde la que domina toda la panorámica de El Port de la Selva. 

Otro de los lugares visitados es el Museo de Empúries, compuesto por las ciudades griega (la antigua) y la romana (la moderna). En el anuncio se ve la imagen del supuesto Asclepio dios de la medicina en la antigua Grecia y datado en el siglo II aC.

El periplo prosigue por el pequeño pueblo de Portlligat y más concretamente por Casa-museo de Salvador Dalí. El detalle que el anuncio destaca es el huevo colocado en el techo del palomar diseñado por el propio Dalí y donde también destacan unas horcas (herramienta agrícola).

Me encanta el homenaje que le hacen al famoso pintor catalán y a su bigote...seguro que a él también le hubiera gustado. 

También aparece esta iglesia, pero no la identifico... ¿Seguirá siendo el Empordà?

Una vez más Estrella Damm intentará convertirse en el anuncio del verano, ¿lo conseguirá?.

Por lo pronto ha conseguido colocar gastronomía y arte al mismo nivel...¿por qué no?

Si Leonardo levantara la cabeza

¿La casualidad existe? Leía esta semana en El País cómo se ha conseguido desplazar la obra de Leonardo da Vinci La dama del armiño desde Polonia hasta España y justo unos días después, por casualidad, contemplaba esta obra de la artista afincada en Viena, Dorothee Golz.

La dama del armiño de Leonardo da Vinci y Cecilia de Dorothee Gloz (2005)

Dorothee Gloz se dedica, entre otras cosas, a hacer este tipo de fotografías digitales.  El experimento no se limita solamente a Leonardo, también vemos RE-interpretaciones de Vermeer o de Dürer pero con unos protagonistas del siglo XX.

The pearl earring de Dorothee Gloz (2009)

En esta fotografía digital vemos elementos tan característicos del genio holandés como son el suelo en blanco y negro, la ventana a la izquierda de la obra que deja entrever el exterior de lo que posiblemente sería Delft. La atmósfera del interior de Vermeer sigue manteniendo la magia que nos atrapa en sus obras, pero la protagonista transpira modernidad con ese atuendo: los tejanos, las bailarinas y esa chaqueta conviven con el turbante y la perla protagonista de la obra.

La joven de la perla de Johannes Vermeer (1658-1660)

Dürer también tiene su cuota de popularidad.

A.D. de Dorothee Golz (2006)

Autorretrato de Dürer (1500)

En esta ocasión Dorothee Golz muestra su humor tan particular adoptando para el moderno autorretrato de Dürer una postura más actual y una vestimenta más de nuestro siglo. 

¡Qué gran descubrimiento esta Dorothee Golz! Tendré que seguirla de cerca: no todos los días alguien abre la ventana y entra esa bocanada de aire fresco en el mundo del arte. Y además, salpicada de humor.