domingo, 15 de junio de 2014

Con un seis y cuatro hago tu retrato


Cuando era pequeña y empezábamos a dibujar caras decíamos aquello de: "con un seis y un cuatro hago tu retrato". La cosa quedaba así:

http://helenariera.blogspot.com.es
Pero parece que con el tiempo hemos mejorado hasta en esto. Mirad lo que es capaz de hacer Marion Deuchars con una simple huella digital:

http://www.dejoost.com/lets-make-some-great-fingerprint-art/
No me digáis que no es impresionante: un cerdo, un ratón y un zorro en un pis pas. Su obra Let's make some great art tiene una pinta increíble, el título es muy acertado porque recordemos que desde que el arte es arte se utilizaban manos, dedos, palos y todo aquello que tenían a su alcance para crear arte. Así que como guiño al arte primigenio éste puede ser un ejercicio de creatividad excelente. Para muestra un botón.



How to draw a simple bird from Marion Deuchars on Vimeo.


Bueno, dos botones ;)



Let's Make Some Great Fingerprint Art! from Laurence King Publishing on Vimeo.

viernes, 17 de febrero de 2012

Arte en movimiento

ARTE en movimiento.

El arte no es solamente pintura, escultura o arquitectura, también están las mal conocidas como artes menores. Pero en el siglo en que vivimos cada vez más las nuevas tecnologías pueden ser arte. Y hay algunas imágenes que nos pueden encandilar, asombrar y hacer soñar. ¡Para mí también eso es arte!



Murmuration from Islands & Rivers on Vimeo.

Gracias Josea por tus recomendaciones.

jueves, 13 de octubre de 2011

EngañARTE

¡Qué no te engañen! Me imagino que en esta escultura de Vespasiano datada entre el 69 y el 79 de nuestra era no hay nada que te extrañe, ¿no?.


Cuando veas las esculturas griegas o romanas, con ese mármol tan blanco, tan clásico él, en definitiva...tan blanco...te están engañando. No eran así ni muchísimo menos.



Aquí tenéis por ejemplo una escultura del emperador Calígula del 37-41 dC y una reconstrucción de la misma escultura polícroma. ¿Cambia, verdad?

Otro ejemplo del mismo museo, la Gliptoteca de Copenhague, aquí vemos restos del 300 aC proveniente de Atenas. ¿Sigue sorprendiendo, no?


Casi preferimos, quizás por que estamos acostumbrados, ver la escultura sin colores.






Pero no debemos de olvidar nunca que fueron pensadas para ser vistas en color. Mal que le pese a Winckelmann, que estaba obsesionado con las esculturas blancas de la Antigüedad.





Otro ejemplo que seguro que os sorprende es la reconstrucción de los mármoles del Partenón de Atenas que vi en el British Museum. 



No, esas grecas con esos colores...no. 


sábado, 8 de octubre de 2011

Mies, el arte y los coches



Aunque el Pabellón alemán de Barcelona, fuera diseñado por Mies van der Rohe para la exposición universal de 1929, hoy en día sigue pareciendo moderno. A las pruebas me remito.







También tenéis la versión española.



Los señores de Alfa Romeo deben de pensar que este edificio personifica los valores de su Giulietta. Me encanta: en la época en que este edificio fue creado mi abuelo no había nacido y en España gobernaba Alfonso XIII.


El "less is more" que entonces sorprendió a muchísimos y que vertebraría la carrera del arquitecto alemán hoy se ha convertido en la máxima de  movimientos estéticos como el minimal.


Hay dos momentazos que me encantan. El primero es el momento sexy del anuncio. ¡No olvidemos que estamos vendiendo coches!



Y el segundo sólo está en la versión inglesa. Es el momento en que la chica se adentra en el estanque interior del edificio. El contraste entre el mármol verde y el vestido rojo es espectacular, no hay nada como la teoría de los colores y el uso de los complementarios.




Fijaos como los elementos que marcaron el edificio hace más de ochenta años son los que siguen marcando tendencia: el uso del cristal, los mármoles de colores, el mobiliario creado ex profeso para el edificio.


¡Larga vida a Mies!


sábado, 1 de octubre de 2011

Bizancio, Chanel y el ARTE

¿Habéis visto la colección de Chanel inspirada en Bizancio? Yo la vi paseando sin saber que aquello estaba inspirado en Bizancio y lo primero que vino a mi cabeza fue: las pendulia de Santa Sofía de Constantinopla. 
¿Qué? Las pendulia son las joyas que caen en torno a las coronas bizantinas y que podían acabar de las formas más diversas.


Estas son las maravillosas fotografías de la campaña de Chanel donde aparece la modelo Alejandra Alonso ataviada cual emperatriz bizantina. La caracterización me parece espectacular.



En estas fotografías de los mosaicos de Santa Sofia de Constantinopla (Estambul) podemos contemplar cómo eran las joyas originales y cómo Karl Lagerfeld, el diseñador de las joyas ha sabido plasmar la esencia de la joyería bizantina.



En este mosaico aparece el emperador Juan II Comneno y la Emperatriz Irene con la Virgen y el niño Jesús en brazos. EL mosaico está datado en el 1118. Las figuras son de un estilo muy rígido y las posturas son frontales pero nos permiten observar con detalle todos sus abalorios.
Él lleva un stemma o "corona cerrada" que es un tipo de corona cerrada, en cambio la corona de ella tiene una forma diferente. Fijaos en la decoración de las túnicas es exquisita.



En esta fotografía del mosaico de Santa Sofía de Constantinopla (actual Estambul) aparece Cristo entre  el emperador Constantino Monócamo y la emperatriz Zoé. El mosaico se inició en el año 1030, cuando la emperatriz estaba casada con Romanos pero al acabarse ella ya había enviudado dos veces y el rostro que aparece aquí es el de su tercer marido. Por eso la inscripción de arriba parece estar borrada y si lo veis in situ comprobareis que el rostro está más hundido que el resto del cuerpo ;)






Aquí aparece el  maniakis que es como un collar decorado con todo tipo de piedras preciosas y con incrustaciones de perlas sobre lo que podríamos denominar una base de oro. Ella además parece portar una corona diferente que sería un stefanos o corona abierta.



martes, 30 de agosto de 2011

InquietARTE


Ese fue el efecto que consiguió Oleg Dou con su exposición en la Galería Senda. Inquietarme al contemplar sus fotografías inspiradas en la tradición del siglo XIX de fotografiar a niños muertos. Un poco como en Los otros de Alejandro Amenábar. Las fotografías de los niños son perturbadoras e inquietantes.



Un detalle que ayuda a crear esta sensación es la desaparición de las cejas y de las pestañas. Haced ese ejercicio mental: quitarle a una cara las cejas y las pestañas, extraño, ¿verdad?, que se lo digan a la Gioconda.



Sus retratos tienen para mí una mezcla de alienígenas, misticismo y angustia.



La exposición ya ha acabado pero en el Centro de Arte Santa Mónica hay una obra suya. Aún no la he visto pero está en la exposición: Olor, color, química, arte y pedagogía.




viernes, 22 de julio de 2011

HonrARTE. Lucian Freud

Ha fallecido a la edad de 88 años el pintor británico, nacido en Alemania, Lucian Freud. Sí, el nieto de Sigmund Freud. 

Girl with a White Dog  1950-1 Óleo sobre lienzo (762 x 1016 mm) TATE 


Empezó su carrera artística en el surrealismo para abandonarlo posteriormente y anclarse en un figurativismo que algunos denominan hiperrealista. Sus desnudos se caracterizan por unos colores y una textura tan personal, que es fácil identificarlo cuando uno camina por un museo de arte contemporáneo.  De todas formas, en España hay pocos ejemplos de su pintura y lo mejor sería visitar el Museo Thyssen de Madrid, donde se pueden admirar cuatro obras del artista fallecido.

Naked portrait (2002). Kate Moss.


Todas sus obras son retratos de personas de su entorno, amigos o familiares: gente corriente. La excepciones serían el controvertido retrato de la Reina de Inglaterra, el retrato de Kate Moss, cuando ella estaba embarazada y el de Jerry Hall.

Queen Elizabeth II 2000-2001. Óleo sobre tela. 23.5 x 15.2 cm. The Royal Collection.



Su carácter, afable con sus amigos, pero buscador de desencuentros con el resto, han configurado aún más, la compleja personalidad del que muchos consideran uno de los grandes pintores del s.XX.

Requiescat in pace (RIP)